룩백 해석, 고레에다 히로카즈가 만화 속 두 소녀의 등을 찍은 이유

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이번 달 8일에 개봉한 영화 『룩백』을 골랐어요. 후지모토 타츠키의 만화를 고레에다 히로카즈가 실사로 옮겼고, 올해 부산국제영화제 갈라 프레젠테이션에도 초청됐어요. 줄거리와 연출은 스포일러 없이 먼저 쓰고, 결말은 경고 아래에 모았어요.

한 줄 평
★★★★ 두 사람의 얼굴보다 등을 오래 보여 주는, 조용하고 따뜻한 영화

① 어떤 두 소녀의 이야기일까요?

주인공은 두 사람이에요. 학교 신문에 네 칸 만화를 그리는 자신만만한 소녀 후지노, 그리고 그 그림을 동경하지만 세상이 무서워 방에 틀어박힌 쿄모토예요. 메가박스 공식 소개의 문장은 이래요. "너는 왜 만화를 그리는 거야?"

원작은 후지모토 타츠키가 2021년에 공개한 단편 만화예요. 『체인소 맨』을 그린 작가죠. 2024년에는 애니메이션 영화로도 나왔고, 이 영화가 첫 실사화예요.

영화는 두 사람이 만나 함께 그리게 되는 과정을 사계절로 따라가요. 촬영은 원작자의 고향인 아키타현 니카호시에서 했어요. 지역 주민 약 300명이 엑스트라로 참여했다고 알려져 있어요.

시간은 앞쪽이 느긋해요. 한 해외 평론은 이 영화의 앞부분 3분의 2를 "즐겁고 장난스럽고 순수하다"고 썼어요. 그래서 뒤에 오는 슬픔이 더 크게 들려요. 줄거리는 여기까지만 말할게요.

② 연출은 왜 등을 보여 줄까요?

제목부터 힌트예요. 『룩백』은 뒤돌아본다는 뜻인데, 영화는 오히려 등을 많이 보여 줘요. 후지노 역의 데구치 나츠키는 제목처럼 등이 많이 나오고 등만으로 감정을 표현하는 장면이 많았다고 말했어요.

이 스틸이 좋은 예예요. 한 사람은 등을 보이고 책상에 앉아 있어요. 다른 한 사람은 작은 탁자에서 펜을 잡고 있어요. 책장 가득한 만화책과 책상 위 펜이 두 사람의 하루를 말해 줘요.

보그 코리아 기사는 두 소녀가 서로의 등을 바라보며 함께 나아가는 관계라고 읽어요. 저도 이 읽기가 영화의 얼굴이라고 생각해요. 만화 그리기는 혼자 하는 일이라서, 곁에 있어도 서로 등을 보게 되거든요.

소리도 재료예요. 보그 코리아에 따르면 고레에다는 펜 소리의 변화로 두 사람의 성장을 표현했어요. 마츠리 장면에서는 포기하려는 순간 축제 소리가 들리도록 만들었고요.

촬영은 35mm 필름이에요. 감독은 필름으로 찍은 이유를 "지금 여기서만 벌어지고 있는 순간에 의식을 집중할 수 있기 때문"이라고 설명했어요. 한 해외 평론은 이 거친 입자가 어떤 애니메이션이나 만화와도 반대되는 시각 언어라고 썼어요.

만화가 가진 선명한 선을 일부러 내려놓은 선택이에요. 대신 계절의 빛과 눈, 물과 나무 같은 풍경이 그림이 되는 순간을 담아요.

③ 함께 보면 좋은 작품은 무엇일까요?

세 작품을 골랐어요.

• 『룩백』(2024, 애니메이션): 같은 원작의 먼저 나온 영상화예요. 실사판이 무엇을 늘렸는지 비교하기 좋아요.
• 『아무도 모른다』(2004): 고레에다가 원작 만화를 읽고 "그런 절박함"을 느꼈다고 말하며 이 영화를 떠올렸어요. 아이들의 시선을 오래 바라보는 쪽에서 이어져요.
• 『환상의 빛』(1995): 보그 코리아는 떠난 사람을 품고 사는 이야기가 그의 필모그래피에 꾸준히 있었다고 짚어요. 그 시작점을 볼 수 있어요.

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⚠️ 여기부터 스포일러: 결말까지 이야기해요. 아직 안 보신 분은 맨 아래 정리로 내려가세요.

④ 결정적 장면 읽기 (스포)

장면은 네 개를 골랐어요.

첫째는 마츠리의 소리예요. 후지노가 쿄모토의 만화를 보고 그리기를 포기하려는 순간, 축제 소리가 들려요. 보그 코리아는 이 연출이 영화 매체의 특성을 살렸다고 설명해요.

둘째는 쿄모토의 스케치북이에요. 나무위키 정리에 따르면 원작에서 갈등을 풀던 "샤크 킥"의 자리를 쿄모토가 그린 축제 만화 러프와 대학 시절 풍경화가 대신해요. 마지막 풍경화 시퀀스는 실사판에서 새로 만든 장면이라고 해요.

셋째는 이별 뒤의 비극이에요. 두 사람이 헤어진 뒤 비극이 일어나고, 남은 사람은 떠난 사람의 몫까지 그려야 해요. 한 해외 평론은 이 지점이 영화를 멜로드라마로 기울게 할 위험이 있다고 봤어요.

넷째는 슬라이딩 도어 같은 갈림길이에요. 한 평론은 이 순간이 죄책감과 "사람은 왜 창작하는가"라는 질문을 만든다고 읽었어요. 후반에는 애니메이션이 섞인 장면도 나와요. 한 해외 평론은 이 하나의 로토스코프 구간이 실사 영상을 끊고 들어온다고 썼어요.

⑤ 결말은 어떻게 읽을 수 있을까요?

마지막은 홀로 남은 후지노가 다시 책상 앞에 앉아 펜을 드는 장면이에요. 이 장면은 원작에도 있지만, 보그 코리아에 따르면 고레에다는 후지노의 등을 보는 시선을 쿄모토의 것이라고 여기며 찍었다고 해요. 데구치 나츠키도 감독이 마지막에는 쿄모토를 느껴 달라고 말했다고 전했어요.

해석은 세 갈래로 나눠 볼 수 있어요.

첫째, 애도로 읽는 쪽이에요. 보그 코리아는 이 결말을 "사람은 떠나고 계절은 돌아온다"는 삶의 흐름으로 읽어요. 극장을 나서는 우리도 다시 책상 앞으로 돌아간다는 거예요.

둘째, 죄책감과 창작의 대가로 읽는 쪽이에요. 고레에다는 원작을 창작자가 짊어진 것에 관한 이야기로 봤어요. 그림을 그리는 일이 누군가의 곁에서 한 걸음 멀어지는 일일 수 있다는 질문이 남아요.

셋째, 아쉬움을 짚는 쪽이에요. 나무위키가 정리한 평론의 중론은 기본기는 충실하지만 원작을 거의 그대로 따라가 새로움은 적다는 거예요. 고레에다의 색이 옅다는 의견도 있어요. 국내 평론가 별점은 3개에서 4개 사이로 갈려요.

제 해석은 이래요. 저는 이 결말을 위로보다 약속으로 읽어요. 남은 사람이 펜을 드는 건 잊지 않겠다는 뜻이 아니라, 하던 걸 계속하겠다는 뜻이거든요. 그래서 마지막 등이 쓸쓸하기보다 단단해 보여요.

정리

『룩백』은 100분 동안 만화를 그리는 두 사람의 등을 따라가는 영화예요. 앞쪽의 밝음이 뒤쪽의 슬픔을 키우는 구조라서, 원작을 모르고 봐도 잘 들어와요. 다만 원작과 애니메이션을 이미 아는 분께는 새로움이 적을 수 있어요.

지금은 극장에서 볼 수 있어요. 메가박스 단독 개봉이에요. 보고 나서 원작이 궁금해지면 한국어판 단행본이 있어요.

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계절은 돌아오고
사람은 책상 앞으로 돌아간다

여러분은 마지막에 후지노의 등을 누구의 시선으로 보셨어요?

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